作为中国古典文化代表的昆曲，在世博期间向来宾们展示了传统艺术的魅力。由上海昆剧团演员周磊、娄云啸、王俊鑫、江志雄表演的经典昆曲剧目《偷桃》，在世博园区的城市足迹馆演出后，获得了观众的喜爱和好评，成为璀璨的世博舞台上又一颗闪耀的明星。
问起在世博会演出的最大感受，他们的回答是：痛并快乐着。折子戏《偷桃》取材自我们耳熟能详的“孙悟空大闹天宫”，描述孙悟空在天宫的蟠桃园肆意耍闹的有趣场景。由于时间和安检等实际原因，在城市足迹馆演出的《偷桃》是经过删改和再创作，量身定做的“世博版”。这一版《偷桃》为了简化演出过程，将原本道具都删去，只留下一把扇子，主要依靠的是演员精准形象的无实物表演；由于演出时间有限，只将“偷桃”中最精彩的一段做功独角戏渲染做足、搬上舞台。这是对演员的表演功力以及爆发力、专注度的考验。四位演员两人一组，一组一天，一共3天时间，早上10点到晚上9点，每隔1小时就要演出，每场4分钟，一天13场，平均下来每个人一天也要演上6到7场。除去辛苦和耐力不说，细致复杂的脸谱妆容、厚重层叠的演出服装还要一直保持完好。从舞台上下来，大汗淋漓，但是衣服不能脱掉；浓重的油彩很伤皮肤，也只能一整天都带着。他们笑称，“一上台便是一天的台”。虽然演员之间互有替换，不是场场连上，但是在后台等待的时间也很是难熬：明明已经在精彩纷呈的世博园区了，自己身处其中却不能参观——总不能以一身孙大圣的扮相出现在游人中间吧！由于是代表昆曲，代表中国在世博这个国际大舞台上演出，演员的心理压力也可想而知：舞台上没有搭档相互帮衬，全靠一名演员称足台面；做功戏的表演依靠体力和技巧，很多精彩的高难度动作做起来实属不易，而上海昆曲团的演员们出色地完成了任务，表演赢得了满堂喝彩，这与他们平日扎实的训练和日复一日的磨砺是分不开的。然而，尽管在诉说着“痛”，两位演员却始终面带微笑，因为这段回忆在今天想起来，是一段快乐的，值得骄傲的日子。在演出的时候，城市足迹馆的舞台被布置成了古戏台的样子，台上台下都有种身处传统戏园的感觉，观众们不论男女老幼，都忘却时空，尽情投入，体验着当年“戏迷”、“戏痴”般的狂热。传统的高雅文化在当代大众和国外游客当中取得了喝彩和共鸣。演员们说，观众热烈的反应对他们是最大的鼓励，世博会是面向全世界的盛会，很隆重、很雄伟，他们为能够站在这个舞台上表演昆曲而感到由衷的自豪。有些一直觉得昆曲“听不懂”、“慢悠悠”的观众，也欣喜地表示“昆曲这么有意思”。看来，这样的表演也是一次普及昆曲、介绍昆曲的好机会，让越来越多的观众看到昆曲的魅力，重新认识和欣赏昆曲的美感，使得这一古老的艺术焕发出新的活力。
由于上海昆剧团演员们的付出和奉献，这几场演出都是好评如潮，让人意犹未尽，世博局多次再邀他们前来演出，早在世博试营业的时候，昆剧团就在演艺中心演出了折子戏《借扇》，七月、九月和十月还要在宝钢大舞台上演全出的《闹天宫》，我们相信，站在世博的舞台上，面向全国、面向世界的昆曲艺术会绽放出一道别样的光芒。（文/07戏文 罗馨儿）
