江流天地外，山色有无中。这句选自著名的山水田园诗人王维的《汉江临泛》一诗中的名句用轻描淡写的笔触，模糊的手法，化实为虚，若有若无的手法将开阔江面，宽广天地，袅袅云端的幻妙溶于一句中，实在是得天独厚，惟妙惟肖。
模糊性不但体现在中国诗里，在广大的文艺作品创作中，模糊性也体现在各个方面，在读完余秋雨老师的《艺术创造论》之后，我想即“艺术创造的模糊性”作一些总结和自我的感想。
首先，我认为一切文艺作品的内核就是“人的存在感”，而“人的存在感”本身就是模糊的。人存在于这个复杂的社会世界中，他的性格也是动态的，多重的，并不是稳定的，那么作品中的人物的行为也必定是多重的。同时，作品中的人也往往对自身的认识存在着模糊感，以及在种种的不确定中进退两难。此刻艺术作品中的模糊性就成为了一种必然，因为主人公对于自身的存在就是不清晰的，模糊的，没有绝对的。比如，电影《叶问》中，叶问打败日本人后，双眼模糊地站在台上，俯视着为他呐喊的热情群众，直到一声枪响他沉闷地倒下。此刻，若叶问也慷慨激扬的抒发一番爱国热情的话，就大大降低了审美感，他的心中不应该是热情和清醒的，他一时的胜利和整个国家的衰亡，以及他过去背负的承重负担和这片刻的欢悦交织在一起，他不知道自己应该是苦是笑，在这个枯竭的土地上明天他的方向？他个人的力量是巨大的，但是相对整个坠落的国家，难道是他个人微小的力量承担得了的吗？这些都交织在一起，最后国家大义，民族感受都成了手段，苍茫的个人才凝结成了重中之重，各种感受的交织必定是模糊的，没有确定性；放大了来说，就好像艺术排斥法律、道德、历史的眼光，自然就不会产生对一方故意的偏向。有确定性就不是“人的存在感”了，就变成了精神的灌输。这是科学的，就不是艺术的了。艺术是在模糊中不断地追求和探讨，精神的灌输是教条的，排斥生命状态的。再比如，电影《钢琴师》中，一方面纳粹人表现中种种的残暴和冰冷，另一方面又刻画了一个外表强硬，其实善良，儒雅，正在思念家人的纳粹军官柔软的心，在战争结束即将之际，这位军官表现出的沧桑，荒凉的心灵让我们回味起来总是十分感慨，无法明说他的情感。未知的苍茫感是两难的，不能把握的，这样的迷茫本来就是无法解决的迷，本是自由的人但处于身不由己的逆境，常常是不能用简单的手段去超脱的，这种模糊感也只能让我们去品味，不能去寻到唯一途径的。
艺术是一门“人学”，艺术家们在研究人时，必定会排除人的后天积累，追究到人在自然中的原始遗传，本书中提及弗洛伊德认为“深潜层次的潜意识活动来自于与生俱来的欲念和冲动。”优秀的文艺作品很多着力与人的潜意识，唤醒本能。若人在自己的宇宙中，研究个人的深潜心理，必定会有许多突发性的感受，有很多梦境一般的灵光和幻想常常是很多人无法体会到的，因为个人的遇见不同，激发潜意识的诱因也一定各有不同。对于“集体的深层意识”虽然书中写到“对个体的偶发性潜意识进行了选择和过滤，因此更具有一种原始意义上的必然性，但仍然是模糊的存在。我认为深层潜意识就好像一块长满棱角的石头，如果在外皮不断地均匀地刷上油漆，到最后呈现出的形状就是个圆球型，不可能再能看见棱角。一个人的蒙昧童年，一个国家民族的雏形，慢慢被他的后来经历，各种影响所抱紧；但无论如何，棱角总是存在的，这个球型即使趋近于完美，但是永远不可能达到完满，透过极其细腻的感受和触摸，我们依然能感受棱角的存在。比如阿Q，鲁迅用旁观者的眼睛描述了一个走向死亡的人，他用冷静地陈述，冷静地观察塑造人物，从个别片段来看，有些情节似乎就是在描述一个人的行为，并无新奇可体察，这就是潜意识表现在外形上的模糊性，但读完以后，却有一种灵魂上的震撼，引起了普遍的共鸣，一针见血地扎进了深处。观赏梵高的《星空》粗线条的笔触，扭曲的宇宙，描绘是这样的混沌，但是正是它的混沌将宇宙和土地包容在一起，顿生一种人类之渺小，寰宇之无穷无尽的怅然。再比如张爱玲，虽然她是一个世俗的作家，但是她在写作中，剥开中国女性被道德礼教束缚的外表，挖掘出她们真实的欲望和体验。比如《沉香屑第二炉香》中，悲剧的发生看似是自然而然，似乎是一个男人将自己逼上绝路，但是其实是愫细的性无知间接杀死了爱她的男人。《心经》中，张用清淡优雅的笔调描述处在豆蔻年华的许小寒对父亲的爱，但是读完全文，那种变态的恋父情结不经让在心灵上人毛骨悚然，这种阴暗的感情确实在很多女性身上存在着萌芽，张没有赤裸裸地提出对这种心理进行提纯，但是在模糊的表现中缓缓铺成，最后让人的感受水到渠成。很多作品都是作者在模糊地感受和探索中长期地体察个人的，国家的深层心理，而它是模糊的，无知觉流露的。而接受者在文艺作品中的第一感觉常常是感性的，不假思索地对整体产生一种灵魂上的，说不出缘由的震撼，这种感受或许在分开剖析的过程就会受到种种后天影响而消散。（这也是知性的思考方式，在此我表示，我终于理解了朱老师的话——知性是科学的，知性不能掌握美。感性也不能掌握美，但是美天生是感性的。）；这也是一种深层心理的模糊性体现。
也许正是因为艺术的模糊性，所以在表现手法上艺术家也用模糊地手法，来表现伟大恢弘的生命体验。我认为一切为了故意模糊而模糊的作品一定不是好的作品，相由心生，模糊的手法来源于生命本质存在的模糊，这是浑然天成，理所应当的。只能通过模糊来看到艺术形象的意义，以及更多广阔无穷的意义。模糊的手法排斥清晰地逻辑，使接受者能够宽泛会意，并且也使读者在接受过程中因为不受绝对意义的影响，也比较轻松和愉悦，不受控制自由地进出。也许蒙娜丽莎的微笑的魅力之一也源于如此。
读余秋雨老师的《艺术创造论》，对于艺术模糊性的一些浅薄认识已经让我感到艺术之伟岸，艺术创造之无穷……
（作者/10戏文：谌桔）
