2019年9月26日下午14点，上海戏剧学院戏文系主办的《人文传承与治学方法》系列讲座第二场——《双飞翼——艺术的创新和复归》在红楼209教室展开。本次讲座由戏文系主任陈军教授主持，上海戏剧学院原党委书记、著名戏剧美学家、戏剧评论家、艺术教育家戴平教授主讲，为同学们准备了一场难得的“艺术”盛宴。
讲座上，戴平教授讲述了美学的发展历史，表示新和美是紧紧相连的，一个时代有一个时代的美。美也是一种自由的形式，而自由是“从心所欲而不逾矩”，是合规则、合目的、有创造性。在讲到艺术家部分时，尤其提及同学们对于规则的态度，她表示，不是规则创造了天才，而是天才创造了规则。戴平教授鼓励我们勇于向权威挑战，提出质疑，打破规则。
20世纪以来，出现了艺术上的“反艺术”思潮，即先锋前卫艺术。艺术在不断地创新。那，什么是先锋前卫艺术呢？戴平教授总结道：他们解体艺术、创造新的艺术、宣扬着“反艺术、反经典、反传统、反权威、反美学“的口号，特征是解构经典、藐视权威。戴平教授举出安格尔的《泉》和杜尚的《泉》、传统经典剧作《哈姆雷特》和现代版《哈姆雷特》、中国人们对秦刽态度的演变、红色经典改编等例子，向同学们展现这一艺术。
随着时代的发展和进步，戴平教授表示现当代艺术越来越突破艺术门类原有的定义和概念，模糊门类艺术之间的界限，跨界融合。包括美术、音乐、戏剧、现代舞、杂技、武术等门类的跨界创作及与生活的融合，例如约翰·凯奇的音乐作品《4分33秒》等作品。
戴平教授引出福楼拜的一句话：艺术越来越科学化，科学越来越艺术化。表示现在艺术与科学联系也愈加紧密，并举出何念的《最后一头战象》、太阳马戏团的《卡》等例子。同时，戴平教授指出艺术门类的跨界融合，使传统的既定的艺术样式发生了质的变化，各种艺术样式百花齐放。
当美学发展到当代接受美学时，戴平教授解释美学思潮对当代艺术的影响。当代接受美学，强调审美主体的能动作用。
谈及艺术的复归时，戴平教授强调美是人的审美心理结构的对应物，因此美是发展变化的。审美心理的“恋旧心理”，对于经典的敬畏之心，对民族传统文化的重拾、承续，对悠闲、慢节奏生活方式的向往。联合国、国家对“非遗”的重视与保护，使得传统艺术出现了复归现象。如上海昆剧团对“临川四梦”的整理、改编、复排、创作。
那又该如何判别艺术作品的美学价值呢？后现代美学家瓜尔蒂尼说：艺术品的生命力，得看艺术本身所蕴涵的人性圆满程度。戴平教授表示这可以看作评价艺术创新和传统复归的准则。
最后，戴平教授告诉同学们，艺术家应该是正义、平等、自由和大爱的捍卫者和倡导者。艺术对人的心灵精神的净化提升，是通过感性的情感共鸣的手段和形式，在传递的过程中，给人以审美的愉悦和慰藉。
戴平教授强调艺术观念、形态的拓展与多元化，是时代的必然。我们应当报以开放、宽容的审美心态。但是检验、衡量艺术作品的美学价值和生命力的核心准则是永恒的，即真与善的统一、必然与自由的统一、对人性之美和大爱的弘扬、对正义和自由的赞颂、对生命的珍惜和对生活的希望。创新与传承是艺术繁荣、发展的双飞翼。
戴平教授引康德的话作为结束语：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”她衷心祝愿同学们能对艺术始终怀抱热情，拥有美好的明天。
讲座结束，同学们仍旧依依不舍，陈军教授最后总结道：同学们应该向戴老师学习，每一次的话剧排演都能图文并茂地保留，也是一种历史存档。希望同学们成为一名博学的人，始终关注着我们周边的事物，与时俱进。在同学们热烈的掌声中，本次讲座交流画上圆满的句号。
（文：19戏剧影视编剧 罗月明；图：19戏剧影视编剧 张誉月）
