2021年11月11日，戏文系主办的“中国编剧学系列讲座”于红楼207第四次开讲。本次讲座邀请了剧作家喻荣军老师，题为《不可说——关于剧本创作》。讲座由陈军教授主持，全校各院系的本科生和硕博研究生、戏文系的青年教师都聆听了本次讲座，全校师生参与度极高。
喻荣军是当代剧作家，上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监，ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际戏剧节总监，文旅部优秀专家。2000至2021年，已有七十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧等），被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，多次荣获曹禺戏剧剧本奖等国内外专业奖项。
喻荣军老师原毕业于上海体育学院，后深耕于编剧界且在剧院里摸爬滚打二十多年，现如今成为了一名在业内颇有知名度的一线编剧。自90年代进入上海话剧艺术中心后，喻老师见证了话剧中心二十多年的整个变迁历程。刚进入上话时的喻老师拆过台、卖过戏票、在各个部门工作过，他以自身经历强调编剧一定要了解剧场的各个领域。他坦言，上个世纪末的话剧中心也曾经历过演员比观众多的窘境，话剧市场的低迷与萧条都未曾磨灭话剧人的初心，他们不断地拉近话剧艺术与观众之间的距离，正是因为一代话剧人的坚持，才有了今天上海话剧市场的繁荣。长期工作于剧场的喻老师也曾经历过许多创作上的坎坷，当面对观众的时候，编剧会时常遭遇挫败，但这种“挫败”都是在中国戏剧的进步历程中所必须经历的探索之路。
喻荣军老师还和大家分享了建党百年期间推出的音乐剧《烽火家书》的创作体会，他的创作思路主要是将虚构的故事和虚构的人物放置在真实的历史背景中进行书写，以人物心灵的变迁史消解了庞大的政治因素，以小家的故事来勾勒出中国近代史的战争征程。此外，最近上话一票难求的话剧版《红楼梦》也出自喻老师之手，他畅谈如何在改编与原著之间找到打开方式和平衡支点，则可以从古典文学、传统戏曲和舞台意象入手，来探寻文学与剧场的联系。从业二十多年，他认为自己写戏的根本原因是想让观众进入剧场，所以，把握观众、了解观众、也是编剧写剧的出发点之一。他强调观众是编剧创作的核心，编剧在创作之前必须要考虑观众是否喜欢。
喻老师的讲座幽默诙谐，善用网络用语，与同学们迅速拉近了距离。他从“坑”这个字出发，强调写戏一定要“好玩”、“有意思”。他比喻开始写作称为“挖坑”、继续创作称为“填坑”、中途放弃称为“弃坑”、完整写完叫“平坑”、在坐同学都已“入坑”。剧场虽然是个“坑”，但它更是灵魂交流的艺术栖息地，亦是新生代编剧的试验田，当编剧走的够远时，千万不要忘了抬头看看天上的月亮，不要忘记自己的初心和情怀。随后，喻老师又以《武康路19号》一剧为例，和同学们从宣传、环境、表演、剧情等多方位地分析了当下沉浸式戏剧的商业市场。讲座最后，同学们积极提问，讨论热烈，讲座气氛活跃。
此次活动为戏文系和编剧学研究中心联合举办的“中国编剧学系列讲座”第四次讲座，当天下午的207教室座无虚席。本学期还将陆续邀请业内的专家们为同学们开展讲座与活动，希望同学们和老师们积极参与，汲取丰富的学术知识与创作经验。
图/文20戏剧影视编剧MFA 叶莹
