2021年11月25日，华东师范大学资深教授程华平受邀参加《中国戏剧学史》课程系列讲座，为戏剧文学系戏剧学专业本科生带来题为《中国戏曲理论的近代转型》的报告。此前该系列讲座已陆续举办过六期，分别为《中国戏剧学的源与流》《元代戏剧学》《徐渭与〈南词叙录〉》《万历时期的戏剧学》《明末清初的戏曲评点》《李渔的编剧理论》。
程华平教授指出本次讲座中的“近代”主要为戊戌变法到辛亥革命之间，这一阶段是中国文学转型最明显和最激烈的时期。戏曲理论的近代转型首先体现在“人”的层面。与古典戏曲家、戏曲理论家相比，近代戏曲家、戏曲理论家的身份特征出现了明显的变化。程教授统计了85位近代戏曲家、理论家，总结出四组变化：其一，从社会身份上来看，这些人身上少有传统的科举功名，大多就读于新式学堂，接受以西方为主的思想文化教育。其二，从职业上看，其中约40%的人从事报刊、书籍的编辑和出版工作。其三，从地域上来讲，他们的籍贯主要分布在东南沿海，其中以江浙两省人数最多。其四，大多数人在“小说界革命”（也包括“戏曲界革命”）之前没有创作过戏曲，这意味着这时期的戏曲家大多是因为响应和接受了梁启超发起的“小说界革命”才开始创作戏曲的。他们把戏曲作为教化大众、思想启蒙的工具。
戏曲家们的身份变化直接反映在其思想变化上。不再拥有功名使他们与朝廷和官僚阶层之间的纽带被隔断，对政权的疏远感逐渐增强。他们接受新式教育，接受人权、平等、民主等西方思想，对传统体制批判也越来越强烈。他们的作品中几乎见不到宣扬传统伦理道德的内容，反而出现许多取材于域外和当代的题材，这是之前未曾出现过的。这一时期的文人也有更多的出路，可以从商、求学、办报、从事新式教育等。东南沿海的文人向来有敢于怀疑、勇于探索的传统，明清时期的文学思潮也大多发源于东南沿海，为近代学人树立了榜样。
程教授特别强调了从事报刊、书籍出版对近代戏曲家的影响，这使得他们擅长议论。议论化也是中国近代戏曲和小说的最大特点。近代戏曲家对传统戏曲与小说一概取否定态度，大力推崇西方作家创作小说或戏曲以启蒙民智的功绩。他们也以政论家标榜自己，在戏曲小说中大发议论。为使普通民众理解，这种议论性语言必须通俗易懂，传统戏曲的典雅语言因此被打破。同时，念白地位迅速上升，曲词边缘化，甚至有的戏从头到尾都没有唱词。
程教授介绍的第二方面是“近代报刊业与戏曲理论的文体形式的变化”。古代戏曲批评形式主要为序跋、笔记中的杂论、评点、专著等。序跋、范例、评点随原作品一起出版，往往是就原作品中的问题进行论述，优点是与原作关系密切，缺点在于往往失于片面，难以深入。近代报刊业发展，很多文章首先在报刊上发表，脱离了原作，其理论性、逻辑性和系统性有所加强，对某一问题可以集中论述。
第三方面为“近代转型之后的‘后遗症’”。其中最为明显的是，我们在西方的影响下把戏曲放到了文学的研究范畴中，这使戏曲研究长期局限在剧本层面。然而纵观古代戏曲发展脉络，自元代至明末，剧作家相对重要；但花部兴起之后，演员地位迅速上升，剧作家逐渐退隐幕后。仅仅着眼于剧本和剧作家的戏曲研究是不全面的。
讲座中，程华平教授还和同学们就“元代戏剧家地位是否低下”“中国戏曲晚熟的原因”等问题进行交流。针对上述问题，程教授分别提出元代创作诗文的作家地位未必比戏剧家高、中国戏曲晚熟与中国人的虚构幻想能力欠缺有关等观点。课堂上互动频繁，气氛热烈。
12月2日下午14点在红楼209我们将推出本课程第八讲《晚清民国的京剧批评》，讲授专家系上海戏剧学院教授张伟品，欢迎广大师生前往学习、交流。
图：孔繁尘、薛梦真 文：薛梦真
