10月23日，应戏文系之邀，中国歌剧舞剧院国家一级编剧、曹禺戏剧文学奖和田汉戏剧奖剧本一等奖获得者徐瑛来到上戏讲座。徐瑛老师的到来受到了上戏师生的热烈欢迎，教室内座无虚席。本场讲座由戏文系副主任李世涛教授主持。
本次讲座题为《传统剧目的改编创作》，徐瑛老师围绕花鼓戏《夫子正传》向在场师生分享了创作心得，该剧近日在上海国际艺术节亮相，演出后获得了各界的高度好评。据徐老师介绍，《夫子学堂》是由花鼓小戏《讨学钱》改编而成，他在原剧基础上扩充了情节、补充了人物，并充分发挥编剧的想象力和创造力，展现了教书先生张九如从清末到抗日战争爆发期间的人生际遇，通过他的选择与成长表达了底层知识分子时代变革过程中的尴尬，以及在民族存亡之际对文化、国家、人格、信念的坚守。徐瑛老师讲道，张九如的这种坚守是中国能够延续至今的基石，更是支持我们国家经历了种种磨难后还能延续至今的动力。徐瑛老师颠覆了《讨学钱》中原本单一的闹剧结构，将《三字经》、京剧及日常对话等元素拼贴在了一起，使该剧具有了浓烈的黑色幽默的风格。
徐瑛老师结合自身的创作，提出了他的思考：“传统的表达方式该如何让当代的观众所接受？”他对于此部作品的改编目标是“从传统故事中找到与当下的联系。”他当堂分析了《夫子学堂》的结尾，分享了自己在创作过程中的所思所想，在讲到“人物最后的升华是否只是为了成为剧作家的传声筒”时，他表示，除剧作中原本就需要这样的思想和表达之外，“戏剧中有时合情比合理更为重要。”情感是万能的，可以补充情节逻辑、现实逻辑的不合理性。他还以电影《美丽人生》为例，指出“写戏主要是写可能性”，把不可能变成可能，这是所有编剧所面临的挑战。
讲座最后，徐瑛老师概括道，“作为一个创作者，一定是有感而发的，真正触动、打动你的东西，那才是创作的原动力。”同时，他辩证地阐述了自己对“主题先行”这句话的理解，强调“书写人性”是使得一个剧作家立于不败之地的先决条件，编剧应从人性的角度去思考、表达。他建议青年编剧在创作前率先提问自己两个问题：“一是这部作品创作出来20年后是否还可以演出；二是这部作品创作出来是否可以拿到国际上演出。”若答案是肯定的，则该部作品具有人类性、永恒性。
互动环节中，在场学生踊跃参与，徐瑛老师耐心倾听大家的提问并作出了细致解答。李世涛教授为本次讲座学习活动做出了总结性点评，并感谢徐瑛老师为戏文系师生做了一场“干货满满”的讲座。
文：蔡依晓
