5月11日，上海·静安现代戏剧谷“戏剧与城市”论坛以“智能时代的戏剧艺术：创新与融合”为主题，在上海戏剧学院成功举办。本次论坛由上海戏剧学院、静安区文化和旅游局联合主办，汇聚了国内优秀的戏剧艺术家、科技创新者、学术研究者以及文化产业从事者，围绕当前人工智能技术的运用，共同探讨了人工智能如何助力戏剧艺术在继承与创新中焕发新的活力。静安区委宣传部副部长、区文化旅游局局长胡慧芬，上海戏剧学院院长黄昌勇等出席论坛。论坛由上海戏剧学院戏剧文学系主任陈军主持。
一、坚持底色，敢于创新
在致辞中，胡慧芬局长指出，上海·静安现代戏剧谷始终坚持以文化人、以文润城，大力弘扬城市精神品格，培育滋养城区文明；始终坚持守正创新的精神，勇领风尚潮流之先，不断提升活动的标识度和影响力。今年创纪录有24部剧目9大剧院集中展演104场次，上海首演率超过80%，静安区分别给予了补贴和奖励；首次覆盖14个社区分别设立分会场，搭建全民参与、全城展示的大舞台;“中外家庭戏剧大赛”2000组以上参赛家庭，全力打造“市民文化节”的最佳样本;聚焦节庆流量向市场消费的转化，以“文旅IP+商业地标”的文商旅体科技的融合发展，静安音乐节、静安咖啡文化节与静安戏剧谷再次同步举办。戏剧论坛作为静安戏剧谷的重要板块，始终聚焦“国际静安、卓越城区”建设目标，紧紧围绕“戏剧与城市”主题，汇聚各地各界行业影响力专家人士，以前瞻性、专业性的思考，探索戏剧与人民城市、戏剧与时代发展等热点重点，着力以艺术涵养城市品质、以文化赋能城市发展，不断提升市民的文化获得感、参与感。
在主旨发言中，黄昌勇院长以《创新与未来戏剧的想象》为题，表示静安现代戏剧谷每年在这段时期给我们带来了众多好戏，上海戏剧学院也愿意更多地参与进来，与静安现代戏剧谷有更多合作。这次论坛探讨戏剧和人工智能，非常有意义。艺术和科技本质上是相通的，核心都是创新，超越他人、做他人未做的事。未来戏剧的形态和特质，主要有三方面：一是走向理性，戏剧从古典发展到现代、后现代，大多没有脱离情感范围的控制，而当今戏剧的新面貌明显走向了更高的理性，比如罗伯特·勒帕吉的《887》基本脱离了传统的典型人物、行动与冲突等形式；二是走向综合，尽管戏剧作为综合艺术已是常识，但主要指舞台、美术、灯光、化妆、服装等方面的综合，而这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式；第三个特征是走向技术，像罗伯特·威尔逊、蔡国强这些艺术家背后都有一支强大的技术团队，虽然传统戏剧也需要团队，但更多是指不同工种的配合，而当代的、未来的戏剧则超越这一层面，形成完全融合的技术团队。最后，新的艺术创造需要有新的审美、新的观念，我们应鼓励创新，让年轻人敢于想象、放大自己的想象。
上海戏剧学院教授、原舞台美术系主任伊天夫结合静安现代戏剧谷特邀展演剧目特佐普罗斯版《等待戈多》，分析了它如何通过墓穴、战争等意象来表达对世界的荒诞和绝望，不仅在艺术形式上勇于突破传统框架，采用新颖的叙事手法和技术手段，更深层次地通过独特的视角和深刻的哲学思考触及了当代社会的痛点与人性的复杂层面。其启示在于：第一要深度开掘文本的意义世界，创造意义的可能性；第二，戏剧是关乎美的、关乎有意味的形式的创造，要容纳当今的观念；第三，不是运用AI就是创新，没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻，就无法真正创新。
中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震以《科技赋能中国演剧传承发展》为题，通过传统戏剧数字化的案例如《时间的形态·京剧》、《数字梅兰芳》、IN-BOX演出等，展示了如何根据照片为逝去的大师建模，如何运用三维动捕技术来保存传承过去的表演技巧，如何以超宽屏射频技术打造新型演艺空间。此外，宋震教授还谈到在未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系，因为AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题，但解决不了表演的情感情绪问题，所以未来的电影仍需与戏剧结合。
二、强化联动、促进消费
卢瓦文化传播（上海）有限公司董事、总经理林礼的发言题目是《虚拟现实打开沉浸式文旅体验新方向》。他以《消失的法老》《生命的纪元》等沉浸式探索体验为例，指出这些产品项目作为全球领先的元宇宙互动内容，通过虚拟现实技术，将大空间沉浸式体验带入新的方向，提供了新场景、新消费、新形式，受到广大观众的喜爱。项目除了将观众近距离带入金字塔的内部，还通过结合严谨的考古依据，揭开了古埃及文明神秘的面纱。博新全宇宙作为项目的主办方，将艺术、科技、人文充分地结合在一起，较好地满足了市场对于新型文旅的巨大需求，拉动、促进了附近商圈的文旅和大消费。
先壤影视制作（上海）有限公司副总裁、虚拟制作导演何川选择数字人/虚拟人的技术发展迭代为主题，首先介绍了数字人制作的三种类型——卡通形象、美型形象、超写实形象，然后具体展示了数字人等虚拟形象在影视广告等娱乐行业充分应用，包括腾讯QQ炫舞虚拟代言人星瞳、浙江卫视宋韵文化代言人谷小雨、新疆旅游形象大使昆仑羲等。他认为，数字虚拟人相比真人演员而言外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演，仍需今后的探索和实践。
同济大学设计创意学院副教授张屹南以《整合媒体设计与舞台演绎》为题，认为百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念，蕴含了突破专业隔阂的巨大能量，在当下智能时代能得到更有力的释放。他通过同济大学设计创意学院团队近几年来创作的新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、和上海评弹团合作《漫歌行》等实践案例，展现了如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎。如果借用包豪斯的名言来形容当下，那就是人与人工智能互不相轻，无等级隔阂，真实与虚拟世界将融为一体。
三、回望过去、畅想未来
上海戏剧学院教授、原科研处处长姚扣根高度关注当前的人工智能编剧问题，作了题为《智能时代的戏剧艺术：人机合作编剧》的汇报，并介绍了AI技术完成的诸多剧本、影像作品。他指出，早在2016年Google旗下的DeepMind就已经开发了 Dramatron，将其定位为人机“共同写作”编剧工具。Dramatron是一个使用大型语言模型的系统，能够通过“分层故事生成”来创作剧本。历经五年，由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本，已经在加拿大戏剧节演出，获得肯定。此外，国内外也出现了其他许多类型的人工智能编剧工具，能够快速生成剧本草案，自动优化情节、角色和对话，完成剧本评估，进而拓展了戏剧创作者的视野，提升了创意，提高了效率。但AI时代的编剧也面临新的问题，比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等，在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
清华大学教师陈慧以《AI在舞台艺术中的角色演变：历史视角与当代互动》为题，着重阐述了AI在舞台中的迭代变化。她表示戏剧家对技术的追求自古有之，古希腊自动剧场就融合了自动艺术装置，而进入21世纪，尤其2010年之后，随着机器学习和深度学习的突破，AI不仅可以模仿现有的艺术形式，还能通过大模型创造出新的艺术作品，从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性，开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。
中国传媒大学教师何晗以《虚实相生的共情传播：智能技术赋能传统戏曲》为题，指出中国传统戏曲在发展进程中，从来不拒绝新技术与新媒介的参与，以及对其他艺术形式的碰撞与互鉴，并且以包容的心态将其容纳进艺术创作、传播、传承的各个环节之中。智能技术赋能传统戏曲的关键，在于充分尊重这一艺术形式本身的抒情性、写意性与虚拟性等艺术特点；将重点放在通过技术手段，助力传播，实现交互性、具身化的情感体验，最终达成有效的共情传播。
本次论坛不仅集结了业内专家学者的智慧高见，更为未来戏剧的发展打开了诸多可能。在论坛最后，陈军总结指出，目前人工智能介入当下社会生活的话题已成为各界人士关注的热点，我们讨论智能时代的戏剧艺术就是呈现我们的参与和行动！本次论坛的发言内容非常丰富多元，发言专家来自不同的专业背景，为人工智能与戏剧艺术的创新与融合奉献出他们宝贵的经验和智慧，既有理论思考的深度，又有实践探索的启示，令人耳目一新！未来已来，我们不能无视或回避技术发展的大趋势，而是要适应它、研究它、运用它、引领它，让AI技术成为促进戏剧艺术发展与进步的新质生产力！时代眷顾勇立潮头、改革创新的人们，借用习近平总书记的一句话来总结本次论坛的意义：“生活从不眷顾因循守旧、满足现状者，而将更多机遇留给勇于和敢于、善于改革创新的人们。……惟改革者进，惟创新者强，惟改革创新者胜！”
（文：陈健昊)
