沉浸式声音剧场《曙光里的上戏》即将上演

A：从中心论的“综合性艺术”到去中心化的“跨媒介艺术”，从戏剧艺术到剧场艺术的范式转移，以及从文学剧场到视觉剧场，再到听觉剧场，这一系列的变化说得轻巧，其实牵一发而动全局。沉浸式声音剧场《曙光里的上戏》可以说是戏剧、电影、声音、展览、科技的“间性”作品，它不仅是媒介间的融合，更是不同领域间的合作。我们曾熟悉的创作理念、方法及流程，恐怕都要在此被推翻，同时亦步亦趋地摸索出一套新的工作机制。尤为重要的是，团队的成员都怀着从各自原有艺术本体中扩延出来的渴望，所以才能有幸在剧场中相遇，并结下缘分。愿这次“初舞台”的一小步，为将来的一大步打下基础。

A：《曙光里的上戏》主要通过声音来叙事，作为沉浸式声音剧场，其表现形式上有很强的创新性。因为其表现形式上的创新性，在音响技术的落实上有很大的挑战性。创作中，人声叙事之外，环境声主要营造氛围、带来临场感和真实感，音效呈现真实感和动荡年代特有的声音，音乐推波助澜地渲染情绪。

      除了这些基本功能，充分利用声音元素呈现地域色彩，利用频率均衡展现解放前的音质以及时代色彩，利用底噪营造那个年代的声音质感。这个沉浸式剧场中声音是鲜活的、生动的，具有临场感和沉浸感的。

A：1927年，爱情歌舞片《爵士歌王》的上映，标志着世界电影史上首部有声电影的到来，轰动一时。时值97年后的今天，我们首次将先进的电影声音技术及音响设计理念引入上戏红色校史剧，以思政＋电影＋戏剧形式，创建耳目一新的沉浸式声音剧场，旨在还原与唤起1949年，上戏师生团结一致，不畏生死，爱国护校的红色记忆，赓续上戏红色艺术血脉。

A：舞台表演和电影声音技术是否可以融合？如何更好地融合？这是我们所有人一直不断思考努力的方向。电影声音技术的融合，为戏剧表演带来了不少挑战，但它更是一次有趣的全新尝试，因为我们太想让更多上戏人知晓并铭记住那段不为太多人所知的历史。今天，作为上戏后辈的我们，在历史发生地重现当年的故事，这是一件多么令人兴奋又无比神圣的事！

       横跨了75年，同一空间下发生的这一切，不正是我们上戏代代相传的红色血脉吗？

A：这次作为编剧之一及校史顾问，我深感荣幸。在创作过程中，我主要依据史实对剧本进行完善与丰富，力求使剧情能够符合历史的可能性。同时我也受命用AI原声还原软件制作熊佛西校长台词的音频。这次能够看到十年前被我系统爬梳整理出来的“三国志”，如今成为了一段精彩的“三国演义”。尤其是时隔75年后，他们的故事能被我们所演绎、所传颂，我心里真是感慨万千！十年一晃而过，不少前辈也已作古。我们留不住所有的岁月，岁月也留不住你们，所幸能把你们留在我们的共同的记忆中，代代相传！

A：这次剧本创作更像是在做填字游戏，每个部分都凝聚着大家的智慧和心力。内容上，以红色校史为基底，寻找人物原型，注重从“小叙事”的微观视角书写“台尔蒙行动”，真实呈现当年剧校学生的生活状态，还原出那个时代独有的氛围感和生活感。编剧方法上，既有传统的“三一律”，也有叙述体的旁白、独白。我们也尝试走入人物的内心世界，找到与当下的精神链接，让这场跨越75年的心灵对话，和当代上戏师生的情思同频交互。

A：走进本剧前，我只知新空间，不识台尔蒙。原来75年前，在这片土地上，有一群同龄人，在满目迷茫的战乱中投身台尔蒙，将勇气与希望献给饱含热泪的生活。一段鲜活的青春就这样在厚重校史的泛黄卷页中生出藤蔓，将勇气与热血输送给近百年后的我们。百年变局下风声呼啸，我们有时会在巨变与惶惑之中迷失方向。但后之视今，犹今之视昔。

      如果前路茫茫，不妨回头从历史里寻一剂药方。祝愿我们都能以心为引，以梦为马，以汗为泉，步履铿锵。