荣耀时刻 | 对话戏文系国奖得主：戏剧路上的梦想与坚持
发布者：戏文系发布时间：2024-12-13浏览次数：10
研究生国家奖学金不仅是研究生对科研成果、艺术实践的肯定，更是对学子们勤奋努力、追求卓越的精神嘉奖，它象征着荣誉与激励，是学子们在学术道路上不断前行的动力。
2023-2024年度国家奖学金评定中戏文系共有6位博士研究生获奖。
成功不易，风雨同程。
让我们共睹他们的“荣耀时刻”！
硕士期间主要关注中国古代艺术史，目前研究兴趣是当代法国艺术理论。曾参与上海市哲学社会科学规划一般课题《文明互鉴视域下欧陆左翼前沿文艺理论研究》，立项并完成上海戏剧学院专业博士学位点培育项目科研课题《当代昆剧剧场叙事新模式研究》。同时，在《南京艺术学院学报》发表论文《伊人谓谁？明清“洛神图”中的女性想象》，在《中华戏曲》发表论文《新编昆剧舞台叙事的现代转型》。
获得国家奖学金对我来说是“意外之喜”，它鼓励我继续探索头脑里那些并不成熟的、一闪而过的spark。在我读研每天被学术概念轰炸，又不知道该选什么开题的时候，上映了一部电影《心灵奇旅》。电影中，每一个即将进入轮回的灵魂都需要寻找一种叫spark的东西。一开始我把spark理解成“意义”，就像当时的我急需一个选题，赶快把上过的课、看过的书都在论文里量化，然后这一切就会成为有意义的。但影片里的心灵导师Jerry否定了这一点，而那个沉浸于对自我意义追逐的舞蹈家和迷失也只隔一线。所以我变得疑惑，既是对电影也是对自己的状态。后来，夏莹老师发布了一篇与学生的对谈，她从存在论的角度来解读spark，就像存在者与存在，spark不是找到某个确定的东西去实现，而是拥有它之后，一切都变得有趣了。也许学术中的spark可以是像其中译“火花”那样引燃某种想法的指引，但在没有想法的时候spark仍然可以保留着某种一闪而过的可能。所以，尽管具体的学术写作是对象化的，论文是可以被价值化的，但想到什么很有趣、想写一写的状态是更丰富的。
希望大家在学术和创作中都能找到spark，让自己快乐起来。
课题项目：
参与国家社科基金一般项目：“艺术理论的生命政治影响与建构研究”、上海市哲学社会科学规划项目：“文明互鉴视域下欧陆左翼前沿文艺理论研究”、江西省高校人文社会科学研究项目：“明清江西时文理论资料整理与研究”；主持上海戏剧学院专业博士学位点培育项目：“新时代戏剧剧场伦理研究”、上海戏剧学院研究生教育创新计划项目：“阿兰·巴迪欧戏剧理论创新性研究”。
发表论文：
《真实与表象：皮兰德娄与巴迪欧的相遇》，《戏剧艺术》（CSSCI、北大核心），2024年，第4期，独立作者；
《超越他者的镜像：贾樟柯电影研究》，《电影文学》（北大核心），2024年，第11期，独立作者；
《性情与风格：论民国词学接收与批评中的江夔》，《齐鲁师范学院学报》，2021年，第1期，独立作者；
《<沤庵词话>词学思想探讨》，《南京师范大学文学院学报》（CSSCI扩展版），2018年，第1期，第二作者；
《卡夫卡的“反对阐释”萌芽——以<饥饿艺术家为例>》，《名作欣赏》，2018年，第21期，独立作者。
获奖情况：
博士期间荣获国家奖学金、特等奖学金，被评为优秀学生干部、“三好学生”、优秀志愿者等。
获得国家奖学金对我来说不仅是对过去努力的认可，更是对我未来学术追求的一种激励，增强了在学术道路上的信心。
在学习过程中，我遇到最大的挑战莫过于是对博士论文方向的初始研究，面对研究对象所建构的复杂的理论体系和难以理解的哲学概念，感到无从下手，时常感到困惑。
关于学习、研究方法与习惯方面，我认为必须养成高效的时间管理和主动的学术交流的习惯，制定学习计划及具体目标，加强与导师、同学间的学术交流，保持开放的心态，积极参与学术讨论，以此来拓宽自己的视野，提升自己的学术能力。
仔细研读相关条例，提早准备，有明确的目标、计划；保持持之以恒的努力；读博的过程充满压力，学会调整情绪和压力，保持积极良好的心态，避免过度焦虑！
学术发表经历：
在《戏剧艺术》发表文章《作为表现主义前奏的<朱丽小姐>》（2024年第4期），独立作者，南大核心
在《中国戏剧》发表文章《断裂、惩罚与祛魅：<金龙与蜉蝣>的现代性构成》（2023年第9期），独立作者，北大核心
在《上海戏剧》发表文章《一场聚众讨论的隐秘心事：评舞台剧《给一个未出生孩子的信》（2022年第1期），独立作者
在《上海戏剧》发表文章《生肉比熟肉好吃—<酗酒者莫非>观后》（2018年第2期），独立作者
创作经历：
电影《潮》入围第26届上海国际电影节、第16届澳门国际电影节，第一编剧
戏剧《流动的哨所》在全国小戏小品展演上获优秀剧目奖，独立编剧
话剧《百花头上》获国家艺术基金青年编剧人才项目资助，获“优秀结项”证书，独立编剧
小剧场戏剧《当一颗牙爱上医生的大门牙》入选北京国际青年戏剧节剧本朗读单元，入选中国国家话剧院青年导演计划并受邀至济宁戏剧节演出，独立编剧
话剧《告别薇安》在浦东大戏院、成都繁星戏剧村上演，独立编剧
小戏《厨房》获文化部艺术司扶持，获云南省滇剧花灯展演比赛一等奖
话剧《姐姐的守护者》《解忧杂货店》获上海大学生文创作品展示季一等奖、优秀奖
我是MFA（艺术硕士）毕业，在学术写作的路上，我也只是刚开始学习的小学生，只能分享下自己的亲身经历。
我的南大核心论文，基于从博士大论文里摘出的一个小节，谈的是《朱丽小姐》的语言问题。一开始关注斯特林堡的语言，自然也是冲着他晚期的作品而去，后来发现在他整个创作轨迹中，很多关于语言与精神的问题已经在早期创作中显露出来了，只不过《朱丽小姐》的戏剧性太强，掩盖了这一点。于是在大论文的第一节，我就把这个问题概要论述了一番；后来要投刊物，摘出来一看，就觉得例证不足、说服力不够。我需要一些确切的证据，来证明斯特林堡的剧作语言观的确受到“语言危机”哲学的影响，而这种影响又是直接作用在《朱丽小姐》当中的。在查资料的过程中，我看到一篇论文说斯特林堡当时受到了尼采的影响，于是我就去阅读尼采有关语言和意志的论述。看完之后很兴奋，因为用尼采的观点来论述《朱丽小姐》可谓是非常清楚的，但这里出现了一个逻辑上的漏洞，就是不仅尼采，有关“语言危机”的其他思想也可以来论述该作品，那么尼采的唯一性就变得不可靠。这篇论文说斯特林堡受到尼采影响，是否也只是一种主观推测？有没有证据证明斯特林堡的确受到了尼采的影响呢？于是又去找资料。谢天谢地，斯特林堡是一个非常喜欢写信的人。刚巧当时在美国访学，我一个人在旧书店里刨了几个小时，找到一本斯特林堡的信件集，在这本书里，至少有两封信是斯特林堡写给尼采的，正面谈到了有关语言与精神、以及《朱丽小姐》的问题。所以，我那篇小论文很快就充实起来，也很快就写完了。
投稿到发表经历了9个月的时间，这期间也很煎熬，因为从来没有投过C刊，也总听别人说没那么容易的。可我当时埋头写大论文，也顾不得那么多，只当完成投稿就算阶段性胜利了。文章发表后，有一个认识很久但不怎么聊天的朋友来跟我说，从来没有从这个角度想过《朱丽小姐》，要再回去看看剧本。我感到很开心，这种感觉跟自己的作品上演后，收到观众的真实反馈是一样的，就是通过自己的写作，与另外的个体有了更深入的联结。因此，我会认为理论写作的确也可以是一种创作，需要热情和灵感，也需要环环相扣的证据链条。不得不说，写论文让我变成了更好的人，能用另一种视角看待世界，也能认识新的朋友，重新认识旧的朋友。
我之前写的一个电影剧本《潮》在去年杀青，今年6月和9月分别入围了上海国际电影节和澳门国际电影节。上影节是中国唯一的国际A类电影节，这全部都归功于我的导演和团队。编剧平时总被压榨和轻视，这个时候又觉得像是自己捡了便宜，因为剧本完稿后，后面所有的工作都由团队完成，自己在红毯上仿佛只是坐收渔利。但实际上写作的过程非常漫长，也非常痛苦，也面临随时都做不下去的危险，我几乎是从博士入学开始就接触这个项目，剧本会、研讨会、到农村体验生活和采风，翻阅如山的资料，这些痛苦可能在看到影片上映的时候，都被化解了。
《潮》讲的是一个年轻人被潮水冲到一个陌生村庄，跟村里人一同完成造地奇迹的故事，它基于浙江省治江围垦的历史文化。我觉得这次创作很大的困难是，如何能在一看就是历史题材的故事中，找到贯穿历史的勇气和激情。比如《赛德克巴莱》或《楢山节考》，这些作品里面有一种史诗感，观众明明知道它的故事已经成为历史，但是这故事里面散发出来的精神，又是完全现代的，甚至是前卫的。解决的办法还是只能靠不断地琢磨，拥有俯瞰历史的视野，等待灵感迸发的时刻。我做的还不够好。有时候看的资料太多，容易陷入对历史真实的追寻当中，但其实无论什么样的艺术创作，追求的都应当是艺术真实。
这也是我第一次以第一编剧的身份挑大梁来写作电影剧本。电影写作和戏剧写作在流程和方法上都几乎一样的，不一样的是技巧，当然最重要的是写作时的思维方式。电影是画面和剪辑思维，戏剧是场面思维，都要求编剧脑海中能有对最终呈现的大致想象。上戏懂创作的好老师很多，永远不要忘了向老师虚心请教，有时候老师说的话，当时不一定能理解，过后才能慢慢体会。在自我攻击的时候，我也常对自己说，不要对自己太苛刻，还是多给自己一些成长的时间吧，只要坚持写作，相信总有能写出好作品的那一天。
国家奖学金是一种鼓舞而非目标，我身边的每个同学都在认真学习，他们并不是为了去拿奖，而只是走好脚下的每一步。我想把这份鼓舞和好运传递给每一位同学，希望大家都能在自己的学习领域有新的领域和成长。让我们一起加油！
在校期间，我深耕学术研究，在《电影文学》刊物2023年第18期中发表《白志强导演作品中的传统文化与家乡叙事》一文，为独立作者；在《当代电视》2023年第9期中发表《从舞台到荧屏：戏曲电视剧化后的观演转变》，为第二作者。在《当代电视》2024年第9期中发表《问题意识、价值审视与意义建构：戏曲类电视综艺节目的视野转换》一文，为独立作者。此外，目前参与导师重大课题《新中国成立70周年中国戏曲史（黑龙江卷）》预计将在2025年结项。
获得国家奖学金对我来说是对我学术成绩和努力的高度认可。它不仅代表着我在学业上的优异表现，还能让我更专注于学习和科研。同时，这份奖学金也会增加我的自信心，激励我继续追求更高的成就。在未来的职业和学术道路上，这份奖学金将为我奠定坚实的基础，助力我更好地在戏曲研究领域更好发展。
在学习过程中，挑战和难忘的经历有很多。从面对难题时的思考与创新，到如何学会时间管理，再到与他人合作共创，每一次困境都促使我不断超越自我。每次论文研究投稿后失败的反思、以及导师细心的修改和鼓励，都是推动我前行的动力。这些经历不仅丰富了我的知识与技能，也塑造了我的人格和心态，成为人生中宝贵的财富。
在学术研究过程中，首先需要制定明确的学习目标，并高效管理时间。学术研究还是要多看多学，多看不同讲法的理论知识，从多个角度对理论内容进行学习，打牢基础，再想创新。同时，保持好奇心和创新精神以及健康的生活习惯，培养积极心态，也是学习过程中的重要因素。
在创作过程中，无论是作为创作者还是表演者，都会促使我锻炼创造力和解决问题的能力，同时也能提高自我反思和批判性思维的能力。这些经历无疑也能在我成长、职业发展以及人际交往中产生深远的影响。
在创作或演出中，需要将理论作为基础，并灵活调整以适应实际情况。学术理论提供深刻的理解，但实践要求创造性和应变能力。通过尝试、反思和批判性思维，可以不断优化创作与实践，同时，在实践中的经验积累又能够帮助我更好地运用理论。最终，理论与实践相辅相成，共同推动创作或实践的成功。
对于冲刺国奖的师弟师妹们，首先要设定明确的目标和规划，注重学术深度和创新性，同时保持好奇心和求知欲。除了学术成绩，培养综合能力，如团队协作和社会实践，同样重要。冲刺过程中，保持耐心与毅力，遇到困难时不轻言放弃。同时，合理安排时间，注意身心健康，保持平衡。学术之路并不孤单，互相支持和交流会助你共同进步。相信只要坚定信念、努力不懈，成功一定属于你们！
在校期间，我荣幸地在《戏剧艺术》2024年第3期发表了题为《延展·断裂·重构——延安时期话剧的价值嬗变》的学术论文，并撰写了多篇话剧评论，有《那年夏天，宁静的海——观话剧〈一个夏日〉有感》（《剧作家》2024年第5期）、《怀疑的无限——观话剧〈怀疑〉有感》（《剧作家》2024年第3期）、《“困”中求新——观〈杂拌、折罗或沙拉〉有感》（《剧作家》2023年第2期）、《岁末的奇异暖意——观音乐剧〈两个人的谋杀〉有感》（《上海戏剧》2023年第1期）。
作为博士生，我很荣幸能分享我的学术经验。我坚持广泛阅读文献，与导师和同行保持密切交流，不断提炼研究问题。“学术乃天下之公器”，交流是促进学术进步的重要途径，我积极地参与实践交流活动，不断提升自己的学术水平和综合素质。读博期间，我参加了2024年“鲁迅茅盾传统与百年浙江文学思潮”学术研讨会、2023年上海高校国际青年学者论坛（戏剧学专场）、2022年“李健吾与中国现代戏剧”学术研讨会，并在会议上做主题发言。我于2024年12月有幸参加了国家艺术基金2024年资助项目“青年话剧评论人才培训”。这次培训不仅为我提供了宝贵的学习机会，也让我与来自各地的专家学者进行了深入的交流。
创作与实践需要相互结合。戏剧是舞台上的艺术，观摩不同类型的戏剧作品，能够让我们直观地感受到不同导演、演员对于剧本的理解和诠释。这种直观的学习方式，比任何书本上的理论都来得更为生动和深刻。这种观摩和关注能够帮助我们提高戏剧艺术的理论素养、实践能力。上海戏剧学院里有大量的演出，因此，让我们珍惜每一次观摩和学习的机会，提升自己的戏剧艺术水平。
如果只关注演出和实践，而不关注理论学习，那么我们的戏剧创作之路可能会变得狭窄而缺乏深度，如同无根之木。上海戏剧学院的图书馆里珍藏了大量和戏剧相关的著作，图书馆的二楼和三楼是我学习的“宝库”。只有将理论与实践相结合，才能在戏剧创作的道路上走得更远、更稳、更高。
对于想冲刺奖学金的师弟师妹们，我有以下几点建议：
首先，需要明确设定目标，了解申请条件和评审标准，这样才能有针对性地准备。
其次，在学术上需要不断追求卓越。除了专业知识，还要拓宽视野，学习跨学科的知识。对研究保持持续的好奇心，勇于探索未知领域。
最后，我们需要坚持不懈。坚持和努力是通往成功的必经之路。即使面临困难和挑战，也不要轻易放弃。
奖学金不仅是荣誉，更是责任，它驱使我持续追求卓越，为学术事业贡献力量。保持积极的心态，相信自己能够成功！
电视剧《美味奇缘》于湖南卫视黄金档播出；电视剧《你好乔安》于浙江卫视黄金档、中央8套电视剧频道播出；优酷定制网剧《我的保姆手册》、优酷出品真人秀综艺《同一屋檐下》于优酷视频线上播出；电视剧剧本《G60青春公寓》获“上海根元素”优秀影视故事奖。话剧《最后一间报刊亭》获国家艺术基金青年艺术创作人才项目立项；话剧《一句顶一万句》（上戏学生版）获日本东京爱丽丝小剧场戏剧节评委会特别奖，入选上海国际艺术节青年艺术创想周邀约作品展演；话剧《贝加湖奇案》获上海文化发展基金会青年编剧项目，入选上海市戏剧家协会新剧本朗读会展演；中福会儿童艺术剧院委托创作《小八腊子流浪记》，获上海国际儿童戏剧展演最佳剧目奖、第六届戏剧奥林匹克全国话剧院团分会场剧目展演奖；昭通市文化艺术剧院委托创作音乐剧《那年红军到扎西》，获云南省委宣传部文艺精品创作项目。
这次荣获国家奖学金，我得以集齐本科、硕士、博士生阶段三次获此殊荣的宝贵经历，实现了学生时代的小圆满，深感幸运，最感谢的是国奖名额突然翻倍，让原本落选的我又被打捞上来了。明显能感觉到，博士期间获国奖的难度非常大，周围同学们个个成果丰硕，实力超群，竞争非常激烈。对我来说既感到压力，也很自豪身在这样一个优秀的集体，能够与各位佼佼者同行，共同进步。
我认为无论学术还是创作，最重要的一点是耐得住孤独。写作本身就是一项孤独的劳动，无论你在家里还是图书馆，无论身旁清净还是喧嚣，笔下的文字都需要自己逐一碾磨，不断向前进。但同时，行动也是解决焦虑的最有效的途径，只要愿意沉下心写，怎么样都是在靠近目标。
我在创作方面对自己的期望是，创作出有思想深度和现实意义的优质剧本。在过去的一年里，由我编剧的话剧《最后一间报刊亭》获国家艺术基金青年艺术创作人才项目立项，编剧的音乐剧《那年红军到扎西》获云南省委宣传部文艺精品创作基层宣传文化补助立项，并于昆明演出，策划的网络剧《错位》在爱奇艺线上播出，监制韩三平，主演马伊琍、佟大为，爱奇艺、万达影视出品。这些都是我运用编剧理论指导艺术创作的有效尝试，我会在创作之前大量阅读相关题材的研究论文，总结有效路径和成功经验，并在创作中不断校准自己。事实证明效果还不错，让我欣喜地认识到理论与创作珠联璧合的力量。
我这次获得国奖，除学术努力外，主要是靠创作成果，年初有幸拿了国家艺术基金青年艺术创作人才资助立项。因此，对打算冲刺国奖的师弟师妹们的建议是，在学术研究之余，也要重视专业技能的打磨和精进，学术与创作是相辅相成的，并且会在奖学金评定上体现出各自的份量。
让我们秉持严谨求实的态度，不断精进，勇于创新，追求卓越，向榜样们看齐！
愿大家在学习道路上都能闪耀自己的光芒！
图文均由六位同学提供
文字整理 | 宋佑卿
排版 | 邹瑞游
责编｜刘莹莹 管润青
审核 | 陈莹
