2025年5月8日周四下午，窗外大雨如注，红楼206教室内却座无虚席。著名剧作家李宝群老师带着他数十年的剧本创作经验，为上戏师生带来了一场主题为《剧本创作四十周年——回望与思考》的精彩讲座。作为国家一级编剧，李宝群老师曾创作过六十余部戏剧作品，作品数次入选国家舞台艺术精品工程十大精品，多次荣获文化部文华大奖、中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，曹禺戏剧文学奖，金狮奖等国家级奖项。
讲座主要分为上下两个部分。上半部分主要讲述了李宝群老师对自己创作四十年的回望，展现了一个剧作家的成长历程。李宝群老师的创作之路堪称一部丰富的戏剧史画卷。从1984 年大学毕业后开始，他从业余创作起步，一路成长为专业编剧，从辽宁走向北京，进入总政话剧团，最终成为业内备受尊敬的剧作家。他强调 “读万卷书、读无字书、走万里路”，编剧要永远行走在文字与生活的道路上，深入民间生活，寻找创作灵感。他提到自己在大学毕业后经历了漫长的 “熬炼期”，边学边写，创作了许多习作和实验剧作，但并未引起太大关注。后来通过创作小品逐渐崭露头角，期间他一直在思考写什么、怎么写以及要做什么样的戏剧。1999年，《父亲》的成功上演成为他突破青年写作瓶颈的关键，也成了他第一部代表作，这部作品让他认识到用心、用情书写最熟悉的生活、塑造社会生活中的普通人和小人物的重要性，也充分印证了现实主义创作的持久生命力。
李宝群老师感慨道，编剧一事始于热爱，贵在坚持。顺境时不骄傲，逆境时要挺住，编剧最大的对手往往是自己。他鼓励在座的青年编剧们，人在不同的时间段会遇到不同的困境，但正是在困境中成长、突破，让他不断前行。当下戏剧格局多元复杂，但他始终坚守戏剧人的初心，拥有强大的艺术心灵、自己的艺术世界和独特的创作路线，不断 “长戏”、锤炼技术能力，应对各种创作挑战，积蓄力量，让自己更强大。
讲座的下半部分，在分享了个人创作历程后，李宝群老师将视角转向当下的戏剧环境。他认为当下戏剧看似繁荣热闹，实则处于困局、僵局、乱局之中。剧目数量庞大，但质量参差不齐，好戏不多，差戏不少，同质化、同构化、标签化、晚会化作品屡见不鲜，震撼人心的力作稀缺。自九十年代起，中国戏剧进入多元发展时期，但多元中的每一元都面临困境，需要在困境中寻求突破。当下戏剧发展的瓶颈主要体现在戏剧创作滞后、戏剧文学滑坡、优秀剧本匮乏、文本孱弱等方面，这导致导演的二度创作犹如在沙滩上筑大厦。戏剧文学要在困境中率先突围，内要突破自身心灵的束缚，外要应对环境的挑战，同时还要面对时代、历史和文化的困境。
他指出当下的 “高峰之困”，许多编剧长期依赖 “命题作文”，容易沦为 “匠人”，艺术思维钝化，形成 “工具型人格”。此外，“歌颂戏剧” 越来越多，而有反思意识的戏却越来越少。他认为，戏剧必须具备反思生活、拷问生活、对生活深入思考的能力。戏剧应歌颂生活和人性中的真善美，但更需要有对人、对生活、对世界的独立思考，以及人文关怀和人文思考，创作者不应仅是歌颂者和赞美者，还要直面生活与人性，以冷峻的观察和深刻的悲悯心，关怀弱者与生命，对现实、生活、人性进行批判、反思和拷问，勇于直面真相。
李宝群老师强调戏剧最核心的部分是写人。编剧要深度写人，开掘人的丰富性、复杂性、精神世界的多样性和多变性，写出人 “深沉多样的情感运动”。多年来，人学戏剧与公式化、概念化、简单化的戏剧一直在博弈，而后者依然存在，易于完成 “任务”，导致人物、情节、立意简单化，人物形象孱弱成为当下戏剧的软肋。戏剧作为 “人学”，必须在戏剧情境中写出人物的深度和灵魂。捍卫人的尊严和价值，捍卫戏剧的尊严，是编剧的使命和责任。
在讲座的最后，李宝群老师满怀深情地呼吁：“中国戏剧正在艰难前行，中国戏剧文学亟需面临突破。剧作家要重新集结，戏剧文学不应沦陷，戏剧文学不能缺席。每个编剧的创作都有突破，每个团队的创作都有突破，中国戏剧就会有整体突破。” 这不仅是他个人的心声，更是对所有戏剧工作者的鼓舞与号召。四十年的创作生涯，李宝群老师始终坚守对戏剧的热爱与初心，用文字书写生命，用创作探索戏剧的无限可能。
互动环节，李宝群老师热情地回答了同学们的提问。他呼吁青年编剧们要勇于试错，不断尝试，并且不要盲目崇拜所谓的新潮流派，作为学生应先扎扎实实地坚持现实主义创作，期待青年人能够为中国戏剧的未来注入新的活力与希望，他的话让在场的每一位同学都被深深触动。这场持续四个小时的讲座不仅是李宝群老师个人创作经验的分享，更是对当代戏剧现状与未来发展的深刻剖析，让在座师生们都受益匪浅。
文：叶莹
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
