“中国编剧学”系列讲座回顾 | 文本对话舞台——编剧与导演的共创

2025年11月20日下午，由戏剧文学系主办的“中国编剧学”系列讲座在红楼212教室继续举行。本场讲座以“文本对话舞台——编剧与导演的共创”为主题，特别邀请中国煤矿文工团优秀青年戏剧导演、中央戏剧学院戏剧影视学博士查文渊担任主讲人，戏文系周南老师主持。

查文渊老师是当代优秀的青年戏剧导演，有着中西合璧的高学历背景和艺术视野。她导演的作品题材多样、风格多元，荣获“上海壹戏剧大赏年度新锐导演”等多个专业奖项。本次讲座，她从思维差异、建立对话和共创模式三个维度展开分享，并结合自身丰富的创作经历与实践阅历进行实例剖析，为现场师生带来了一场生动且兼具理论深度和实用价值的知识盛宴，更让在座戏文学子看到了当代青年之于戏剧创作的无限可能。

在向现场同学抛出剧场经历的提问之后，查文渊老师从三方面细致阐释了编剧与导演的思维差异。一是时间思维与空间思维的差异，即编剧优先以线性时间表达，导演侧重整体空间呈现。她以三个版本的《等待戈多》演出为例，指出舞台的最终呈现应是时间与空间的有机融合。二是内在想象与外在呈现的差异，编剧可依托充满想象力的文字书写来展现内在意象，而导演需通过可被感知的舞台表达来完成外在呈现。如《麦克白》剧本中，编剧为麦克白夫人的独特心理赋予了一双“洗不净的血手”，导演思维则要从视觉、听觉、触觉等多重维度将这一文字意象呈现于舞台，向观众传递文字与舞台的双重意象。三是纯粹文本与综合整体的差异，编剧创作首要追求文字力量的极致发挥，导演则需思考如何将纯文字表达转化为综合舞台呈现。如焦菊隐导演《茶馆》时，他将剧本开头对裕泰大茶馆的简洁说明转化为多感官、立体体验式的舞台开场，使得观众在大幕拉开的瞬间，任何对白出现之前便直观被带入晚清北京的社会氛围之中。

基于上述分析，查文渊老师提出，编剧与导演在共创过程中要想建立有效“对话”，存异求同是首要基石。查文渊老师生动比喻：“编剧和导演的关系如同夫妻，而作品是双方共同哺育的孩子。要把‘我的剧本’‘我的导演’变成‘我们的戏’”。至于出现意见不一、争论不下，查文渊老师给出了她的化解方法：运用行动性思维来做判断，检验行动是否有效、是否最有力地揭示人物特质和推动情节发展、是否最终服务于戏剧行动。

随后，查文渊老师就当下应用较为广泛的两种共创模式做了具体介绍。其一是接力模式，即由编剧先行完成剧本创作，再由导演开展执导工作。她指出，在接力模式下，编剧与导演应建立从剧本交付前至演出后的全周期对话机制，通过剧本围读、提问会、排练等步骤过程“弹性”修订，逐步达成编与导的总体协同。其二是编作模式，编剧与导演同步开展从文本到舞台的共创全过程，在确立某个方向或意象后采用模块工作法，即时编创、快速反馈，通过排演进行低成本试错，在流程循环中最终完成作品的锁定与深化。查文渊老师以其导演的作品《奔月》为例——该剧作为全球华语青年戏剧导演英才计划孵化剧目，曾入围北京新戏剧展演并助其斩获“壹戏剧大赏年度新锐导演”奖项——分享了作品在编作模式下的“成长”历程，大大开拓了同学们的艺术思维。

讲座尾声，查文渊老师与同学们展开了互动问答，围绕编、导双方的对话技巧、职权分工、解构重构、融合教学等话题做了热烈讨论。她强调，编剧与导演需明确自身权责、建立互信，共同服务于“我们的戏”。她鼓励大家要勇于走进排练厅，敢于在共创对话中说出“我还不知道”“我需要帮助”，进而期盼在座各位能守好心底的创作热爱，在创作征途上踏实耕耘，怀揣积极心境拥抱行业前路的风雨与荣光。