就业创业服务季｜超级创作者培育计划（第一期）——AIGC影视创作：从剧本到成片系列培训回顾

为紧跟行业数字化转型浪潮，顺应影视创作智能化发展趋势，在本学期戏文系第九个就业创业服务季上，由我系“超级创作者”工作室推出的超级创作者培育计划（第一期）——“AIGC影视创作：从剧本到成片”系列培训顺利开展。此次培训邀请了在AIGC影视创作领域经验丰富的导演郑宇希担任主讲，她曾获第二届粤港澳大湾区公益微电影节银奖、第十四届北京国际电影节Reelfocus新血影像计划故事片创投单元创作奖，并获第14届澳门国际微电影节提名，同时入围第三届搜狐青幕计划，也是第三届丽水国际摄影节参展艺术家。

培训共计四个课时，聚焦AI在剧本文本创作、视觉影像生成、短视频内容制作等核心场景的实操应用，以技术赋能艺术创作，帮助学生拓宽创意边界、革新创作思维，全面提升复合型实操创作能力，助力学生成长为适应行业发展需求的优质创作者，为戏文学子未来职业发展与多元就业赋能助力。

本次系列活动旨通过四次课程，使同学们建立AIGC影像创作的完整工作流程认知，理解从剧本构思风格设定，图像生成，视频生成，剪辑修补，声音处理到最终成片的基本方法，并完成一个一分钟左右的小型 AI短片练习。

同时，使同学们从理论线理解AIGC的工作逻辑，与传统影视制作的区别，当下趋势与局限。工具线学习生图，生视频，修改，补镜头，剪辑的具体方法。

4月10日，郑宇希老师系统讲解了AIGC基础概念，厘清AI影视与传统影视制作的核心区别，分析行业趋势与创作优劣势。全面介绍文本辅助、生图、生视频、声音处理等各类AI工具平台，并清晰解读token、会员、积分等平台消耗逻辑，帮助同学们理解AI创作底层规则，建立正确的工具使用观念。

4月14日，第二节课，主讲人完整拆解了AI影像全流程：剧本定调—素材制作—剪辑—修补—声音处理，明确各环节任务与重点。结合实操案例讲解风格设定、镜头生成、剪辑补镜、混音配乐等关键方法，并布置课后一分钟短片剧本创作任务，引导同学们从创意出发，逐步推进作品落地，实现从想法到成片的完整闭环。

系统拆解AI影视从文字到视觉的全流程，帮创作者避开“跑偏、不一致、风格乱”三大痛点，快速落地1分钟精品短片。

开篇明确：AI生成越快，越要先定调开篇明确：AI生成越快，越要先定调。定类型、定风格、定人物、定美术、定情绪，一步到位锁定视觉基准，让后续所有画面有据可依。课堂梳理赛博朋克、蒸汽朋克等数十种主流风格，提供可直接套用的风格关键词体系，让风格选择不再迷茫。

人物设定环节，主讲人详解了三视图/四视图标准化流程，给出三套高效生成思路：剧本转提示词、参考图反推关键词、垫图生成，兼顾效率与还原度，同时提醒版权风险，保障创作安全。

课程围绕场景、道具、视觉符号展开，强调道具的叙事、视觉、情绪功能，用《人生切割术》等案例拆解色彩、构图、空间的情绪表达，让普通空间也能传递深层感受。

进入制作阶段，课程提炼四大关键图：主场景图、人物图、关键画面、关键道具。分享文生图、图推文、垫图+文三大方法，建立“从大到小”迭代逻辑：先定方向，再锁版本，精细化修改，最后补全特写，并用画板统一风格，解决一致性难题。

视听语言模块，系统讲解了景别、角度、三镜头法、180°法则，强调AIGC创作必须具备镜头组接思维，避免素材好看但衔接断裂，让AI画面真正具备电影感与叙事力。

4月24日，第四课时，主讲人先从最实用的剪映实操讲起。AI生成的画面常常有黑边、缩放不稳、画质模糊，这些都不是问题，老师一步步带着大家调整画面大小与位置，用AI超清画质修复模糊，用智能补帧解决变速掉帧，再用渐隐渐显、轻微放大这类柔和转场，干掉生硬突兀的“刹车感”，让镜头衔接自然顺滑。

课上，主讲老师强调，剪辑从来不是把好看的镜头堆在一起，而是安排观众先看到什么、后知道什么，按节奏传递信息。不用迷恋单独出彩却无用的镜头，也别误以为节奏快就是不停快切，好节奏是该停则停、该推进就推进，给观众留足呼吸感。

最后，老师重点强调了声音的重要性——画面决定下限，声音决定上限。人声、音乐、音响三要素搭配好，故事立刻立体。对白立人设，独白抒心意，旁白补叙事；客观音乐营造真实感，功能音乐渲染情绪；环境音响搭建空间、制造悬念，比画面更有张力。再配合声画合一、平行、对位三种关系，视听质感直接翻倍。