2026年5月7日，上海戏剧学院戏文系特邀朱栋霖教授，带来一场题为《昆曲艺术传承》的专题讲座，这也是博士生课程《戏剧学及人文经典前沿理论研究》的第六讲。朱栋霖教授长期深耕昆曲研究领域，在本次讲座中，他旁征博引、深入浅出，以深厚的学术积淀和丰富的历史案例为主线，将昆曲的美学精神、传承脉络、当代价值与时代使命有机融合起来，为在场师生带来了一场兼具学术深度与文化厚度的精彩分享。
讲座伊始，朱栋霖教授以上海昆剧团“昆大班”荣获第34届白玉兰戏剧奖特殊贡献奖为切入点，指出当今社会昆曲传承的重要性。他提到，“昆大班”的昆曲传承，正源自传字辈艺人。72年前的春天，王芝泉、方洋、计镇华、张洵澎、张铭荣、岳美缇、梁谷音、蔡正仁等八位艺术家，走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，跟随传字辈前辈学习昆曲，由此成为新中国培养的第一代昆曲人。而传字辈艺人，又得益于苏州昆剧传习所的建立。沿着这条脉络上溯，一条清晰的昆曲传承路线便逐渐浮现。
朱栋霖教授首先将视角追溯至元杂剧，并援引《大行散乐忠都秀在此作场》壁画对元杂剧的演出场面进行了说明。他基于壁画内容推测，以元杂剧为代表的早期戏曲的演出形态可能以唱为主体，表演性元素尚不突出。至明代中叶，魏良辅、梁辰鱼先后登上昆曲舞台。自彼时始，昆剧艺术历经曲唱、剧唱到注重舞台表演艺术，走向成熟完美，这是一个中国戏剧艺术渐次嬗变的过程。
朱栋霖教授指出，昆曲的传承方式主要依靠艺人间的“口传心授”。为进一步考察传字辈演出剧目的传承关系，朱栋霖教授就咸丰年《昆剧全目》、清末上海演剧和传字辈演出剧目进行对比。总结发现，清末时期，上海昆剧的演出剧目数量虽大幅减少，但当时上演的五百多折剧目，已堪称昆剧艺术中的精华所在。同时，苏州四大昆班在上海演出的剧目，不仅凝聚了昆剧四百年舞台表演艺术的精粹，也充分展现了其艺术成就。
基于此，朱栋霖教授进一步提出了“名伶+名折”的传承途径，并通过列举数位知名艺人的师承关系及其传承的代表剧目，对此进行了具体说明。最后，他总结道，赏折子戏者，必赏演员。昆剧的口传心授，必然依赖具体演员的体现与传承。所谓昆剧的折子戏时代，正是“名伶+名折”的演艺时代。观剧之道，即在欣赏名伶演绎昆剧传世名折。
讲座尾声，朱栋霖教授殷切寄语在场学子，鼓励大家多看戏、学拍曲，为昆曲的传承与推广撒下热爱的种子。此次讲座有效夯实了上戏学子的戏曲理论根基，提升了昆剧艺术鉴赏能力，对引导他们在未来的学习和职业生涯中欣赏昆曲、热爱昆曲、传承昆曲具有积极而深远的意义。
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文：邓黎乔生
图：牛俊玲
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
