2026年5月15日，博士生课程《戏剧学及人文经典前沿理论研究》的第七讲开讲。著名剧作家、上海戏剧学院专家、一级编剧孟冰教授应邀莅临上戏，带来了一场题为“礼物”的专题讲座。讲座由朱锦华老师主持，全场座无虚席，气氛真挚而热烈。孟冰教授以五十五年的创作生涯为底色，聚焦戏剧内核、行业思辨与独家心法，为师生们献上了一份沉甸甸的精神厚礼。
讲座伊始，孟冰教授便坦诚地揭开了主题“礼物”的深意——不久前，他刚刚完成了人生中第70部大戏《茅盾和他的子夜》。谈及创作初衷，孟冰教授感慨，当下不少年轻人对茅盾先生及其作品《子夜》已感到陌生，而这部小说曾是他年轻时了解老上海与时代图景的重要窗口。为此，他重读原著、梳理过往改编，克服了人物庞杂、矛盾交织的重重困难，潜心打磨新作，希望让经典文学在戏剧舞台上焕发新生。“这是我送给自己的礼物，”他微笑着说，“今天拿出来与大家分享，也是一份心意。”
在与青年创作者的交流中，孟冰教授直言不讳地指出了当下戏剧创作的两大核心思考。
其一，许多青年学子虽有创作热情，却在“戏剧的组织能力”上存在明显短板：确定主题后，难以搭建完整的戏剧结构，不懂得合理设计情境与冲突，人物对话生硬、场面衔接断裂，导致剧本松散甚至跑题。他说：“这些问题一旦出现，创作就会疙疙瘩瘩，进程不顺畅，甚至坍塌。”
其二，面对AI技术的迅猛发展与行业热度的更迭，孟冰教授深感困惑。他动情地说，话剧作为传承两千余年的艺术形式，其核心魅力始终是剧场内人与人之间即时、鲜活的情感互动——表演者的眼神、心跳、情绪起伏，与观众的共鸣与碰撞，是任何技术都无法复刻的。他回忆起在上海观看某部热门演出时，现场全是粉丝的尖叫，根本听不清台词，“剧场里弥漫的气氛不再是凝视、对望与心灵的共鸣，本应有的核心体验正在被抽离”。
但他很快话锋一转，目光坚定：“我们无法阻挡技术，只能尽一己之力。今天的讲座，就是一次对抗性的交流，一次针对AI的解题。”他决定用自己的生命体验、创作经历与剧本诞生的艰难历程，与这个时代对话。
在讲座的核心环节，孟冰教授结合自己的创作生涯，毫无保留地分享了独家心法，字字句句都是经验沉淀。
激情是永不枯竭的燃料。他回忆，15岁参军时创作的小话剧《打不打》，是他戏剧之路的起点。连队里真实的争论、战友间的调侃，让他初尝“戏剧源于生活”的滋味。分享1979年早期创作的经历，他提到正是这段经历，令他深刻领悟到曹禺先生所说的“写戏要先把结尾想好”——确定核心结局后，前文伏笔、情节铺陈便不会偏离主线。而贯穿所有作品的，是永不熄灭的创作激情。“激情饱满，作品便有生命力；激情消退，创作便难以为继。”
不必顺写，抓准“灵感种子”。孟冰教授分享道，剧本创作无需刻板地从头写到尾。他创作《红白喜事》时，苦思开篇无果，却被第三幕中退休教师“三叔”的片段深深打动——破旧的搪瓷茶缸、落寞的自语，瞬间抓住了人物底色。他以此为核心辐射全剧，顺利完成创作。“创作的关键，是捕捉最初拨动你内心的那个‘种子’，那是作品的源头。”
吃透人物，让角色“立起来”。“写人物不用堆砌外貌，要吃透性格、身份与心理轨迹。”创作许多作品时，他可以通过细节，精准把握人物行事风格与语言习惯，写出的台词竟与原型人物日常表述高度契合。改编《白鹿原》时，他在开头为白嘉轩和鹿子霖设计了一段简短对话，寥寥数语便凸显了两人性格差异。“好的台词，是从人物心里长出来的。”
挖掘“第二主题”，言有尽而意无穷。孟冰教授提出一个重要诀窍：一部好剧本，除表面主题外，必有“第二主题”——那些未直白言说、需观众细细品味的深层内核。例如一些作品，表层是时代变革的宏大叙事，深层则藏着对初心、胆识与格局的思考。“就像老舍先生说的，好剧本能让观众看完后反复回味。”
谈及创作本质，孟冰教授坦言：“写作需要一点天分。会者不难，难者不会。”灵光乍现并非凭空而来，而是长期积累与敏锐感知的结果。
他谈及自己也有一些未能公演的剧目时提到，即便剧本未能上演，在创作的路上仍是多了一道工序，多了一层思考。只要思考不停止，一定会有收获。
回顾创作生涯，孟冰教授也分享了诸多富有趣味与温度的往事。早年创作《红白喜事》时，于是之先生曾劝他：“写剧本太难，不如改行。”而当剧本完成后，先生却盛赞“后生可畏”。在北京人艺拍戏时，剧组如同大家庭，演员同吃同住，连吃饭都围着小炕桌，像一家人一样。“那时候，排练场有着共同遵守的氛围。现在很多演员临时组队，拥抱时身体都是僵硬的。”他劝告年轻戏剧人：“现在谁能走进剧场、排斥浮躁的潮流，将来谁就能成功。”
他还讲到《谁主沉浮》的创作灵感——在新天地游览时突然想到：“假如当年开会的先辈们，能从窗户里看到如今的中国，他们会怎么想？”于是，一部以目光的“穿越”为思想索引的剧本应运而生，多年后演出依旧鲜活。
讲座尾声，现场师生踊跃提问，孟冰教授一一耐心解答，语言幽默通透，见解深刻独到。朱锦华老师在总结时动情地说：“孟冰教授的创作生涯，是用生命体验浇灌艺术的历程。这份源于真实、忠于内心、坚守本质的创作初心，是人工智能永远无法替代的。”
这场讲座，不仅是一次创作技巧的分享，更是一次戏剧精神的传承。孟冰教授用坚守与沉淀，赠予上戏师生一份关于创作、关于热爱、关于坚守的精神厚礼，也为校园戏剧注入了温暖而坚定的力量。
文：丁之馨
图：牛俊玲
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
