作为国家一流本科专业建设点和上海市“跃升计划”建设项目之一，上海戏剧学院戏剧文学系戏剧学专业师生一行，近期赴福建开展戏剧生态调研。师生们走进戏剧院团、剧场、高校、博物馆、古戏台与红色纪念地，在越剧、闽剧、高甲戏、提线木偶创作的活态现场中，训练田野调查方法，思考戏剧学研究如何接住中国戏曲的真实生态，思考文旅戏剧与红色题材创作应有的分量。
一、福州：在院团与船政之间看见“戏剧的发生”
走进福州林则徐纪念馆，通过一件件文物与一个个复原场景，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的近代脊梁逐渐清晰地呈现在师生面前。对于戏文系师生而言，这既是一堂生动的中国近代史课，亦是一次关于“人物叙事如何进入当代舞台”的现场观察——纪念馆的空间动线、展陈节奏与情感引导，与戏剧学课程思政的逻辑形成了有机共振。
在福建芳华越剧院，大家沿着桂芳桥、芳华剧院、尹桂芳陈列室参观，了解越剧尹派南迁福州后的传承脉络，并现场观摩经典选段。寻访芳华剧团的意义，不止于“看一场越剧”。一个剧种如何从发源地走向另一片方言土壤，如何在院团体制、观众习惯与城市记忆中重新扎根——这是戏剧学田野里最基础也最容易被案头研究忽略的问题。
在福建师范大学文学院开展的戏剧人才培养交流座谈会中，两校师生围绕戏剧学学科建设、编剧教学、理论研究与田野方法展开对谈，也为后续闽沪两地戏剧教育协作进一步夯实了基础。
在福建省闽剧院（福建省实验闽剧院）调研参访的过程中，师生们了解到闽剧又称“福州戏”，距今已有400多年历史，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。师生先后走进剧院展陈空间、排练厅与剧场，了解闽剧由儒林戏、平讲戏、江湖戏融汇成型的脉络。
在交流环节，院方围绕剧目创排、青年演员培养与闽剧的“儒林回归”展开分享。闽剧的特别之处在于：儒林戏文人气韵深厚，平讲、江湖戏则带着鲜明的福州乡土烟火。师生尤其关注到“剧本是戏曲创作的起点”这一判断：从《画网巾先生》以“网巾”为意象叩问知识分子的精神本心，到院团以戏促学、以戏代功的传承机制，戏文师生看到的不只是舞台成品，而是一台剧目从文学构思、声腔设计到身体训练的完整生产链。
在中国近代海军发祥地福州马尾船政遗址，师生们参观了中国船政文化博物馆，并观看沉浸式演出《最忆船政》，直观感受福州船政倡导的“爱国、科学、创新、图强”精神。这部作品被定义为“折叠渐进式多维体验剧”：观众坐在可移动看台上，从机修车间走向闽江边，跟随一名船政后学堂水兵走过建政、制造、启航、战斗与传承的百年历程。在船政的工业遗存里，历史叙事、机械装置与移动观演被叠进同一现场。这是一次关于“文旅演艺如何构作”的直观教学：沉浸式创作不只是声光电的堆叠，而是让地方史、空间逻辑与观众身体经验的彼此融合。
二、连城：苏区历史与红色记忆
此行的第二站，是具有深厚红色文化底蕴的龙岩市连城县。一路风尘仆仆的戏文系师生一到连城，便与当地县委宣传部、文体旅局等相关部门，就县域红色资源的开发、文旅产业的发展以及当地戏剧资源概貌等问题展开了热烈的交流。
入夜，在四角井梨园与连城木偶艺术传习中心，师生们观摩了富有当地特色的木偶表演。一线牵、百态生。木偶戏不只是一种“非遗技艺”，更是一套完整的表导演语法——操纵者同时承担演员、编剧与节奏控制者的角色。
今年正值中国工农红军长征胜利90周年。1934年9月发生的松毛岭战役，是中央红军长征前在东线的最后一战，写下了极为悲壮的一页。在近期热播的电视剧《伟大的长征》中，毛泽东同志召开遵义会议时关于松毛岭战役所作的描述，尤为令人震撼。纪念长征胜利90周年之际，戏文系师生专程前往松毛岭战役旧址缅怀革命先烈。望着巍巍的红军无名烈士墓和高耸的中央苏区松毛岭战役纪念碑，大家切身感受到历史并没走有远，浩荡英雄气就在天地间。
曾属于央苏区一部分的闽西大地，承载着沉甸甸的红色记忆。连城县新泉镇，不仅是革命军队的“三大纪律六项注意“发展为“三大纪律八项注意”的地方，毛泽东同志在此开展的“新泉整训”也是古田会议确立的“思想建党、政治建军”原则的前奏。在新泉整训纪念馆，师生们对于红色文化资源的开掘与传播有了新的认识与思考。
三、泉州：闽南戏曲的活态现场
本次之行的第三站，是泉州。
在泉州，戏文系师生与泉州高甲戏剧团座谈，了解剧种生态、剧目生产与人才培养情况。高甲戏是闽南最大的地方戏曲剧种，形成于明末清初，2006年列入首批国家级非遗，以丑角表演最具辨识度。经典剧目《连升三级》当年进京，被郭沫若、田汉、老舍盛赞为“南海明珠”，后入选“中国当代十大喜剧”。更难得的是，剧团始终把“下乡”当作生存根基：庙会、节庆、红白喜事，高甲戏还在闽南人的日常生活里真正“用得上”。高甲戏给出的是一种样本——剧种的生命力，不在博物馆里，而在于它与观众之间那根没断过的线。
中国闽台缘博物馆作为全国唯一以闽台关系为主题的国家级专题博物馆，其基本陈列以“远古家园、血脉相亲、开发同功、文脉相承、诸神同祀、风俗相通”等八个板块，把地缘、血缘、文缘一层层摊开。戏文系师生在“文脉相承”与“风俗相通”展区，久久驻足，两岸共用的方言、共看的戏曲、共敬的神明、共过的节令，让“闽南戏剧”不再是孤立的审美对象，而是一条跨海的文化根系。
观摩泉州提线木偶戏经典折子戏，是师生们向往已久的。泉州提线木偶古称“悬丝傀儡”，传承千年，保有700余出传统剧目与300多支曲牌构成的“傀儡调”，2006年入选首批国家级非遗；以它为核心的“福建木偶戏后继人才培养计划”，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”。台上丝线起落，《小沙弥下山》的慌张诙谐，《钟馗醉酒》的凛然风骨，《若兰行》的旦角婉转，《驯猴》的人偶对话依次展开——一根线牵着的是技巧，也是叙事，是操纵者把呼吸交给木头的过程。
调研中，学生既看戏，也看“戏怎么被生产的”：剧团如何排练、观众如何进场、传承如何代际传递、文旅如何反哺创作。这些现场经验，正是戏剧学专业“戏曲剧种生存现状调研”最核心的问题意识。
四、从田野回到案头
本次调研延续戏文系“把论文写在祖国大地上”的实践传统。近年来，戏剧学专业先后赴苏州、浙江、河南、陕西等地开展戏曲生态调研，逐步形成“行走的课堂”式人才培养路径：让学生在院团座谈中理解行业，在非遗现场中训练方法，在红色遗址中建立历史感。
对戏文系学生而言，这次福建之行收获的不只是见闻：
看演出，不只判断“好不好看”，更分析文本结构、空间调度与观演关系；
访院团，不只问“怎么排戏”，也追问剧种生存、传承机制与政策环境；
走遗址，不只拍照片，更练习把历史材料转译为戏剧构作的素材；
做访谈，不只摘金句，更建立田野伦理与口述档案意识。
戏剧学不是书斋里的注释学。它要求你既能读文献，也能听锣鼓；既能写剧本，也能在后台数清一根线、一句腔、一段历史的来路。
在数天的时间里，戏剧学专业师生从黄浦江走到闽江、晋江，从越剧的尹派唱腔走到木偶的客家乡音，从船政的钢铁叙事走到松毛岭的松涛。行李箱里装着的，是笔记、录音、剧照，也是一串尚未成文的问题：
中国话剧与地方戏曲如何真正对话？
文旅戏剧怎样跳出“大制作”惯性，以精度代替堆料？
红色题材如何写出具体的人，而非抽象的精神？
非遗进入当代舞台，分寸在哪里？
这些问题，会在接下来的课堂、论文与剧本里继续生长。
戏文人一直在路上——
脚踩泥土，眼里有光，笔下有人。
END
文、图：福建调研队师生
排版：尤旬
审核：方军 沈亮
